суббота, 26 июля 2014 г.

Susanne Abbuehl








The Gift 2013
It is a gift of life- wind, water, peace and endless restlessness.

                                                                                       
16 ТРЕКОВ (ВЕСЬ АЛЬБОМ В НАЧАЛЕ СТАТЬИ)

I am cloud in Heaven’s height
The stars are lit for my delight…

A clear, beautiful voice and tiny icicles that pierce the soul. A melancholy lullaby of calm and still evening air.

Nothing can tame me, nothing can bind,
I am a child of the heartless wind…

Pensiveness, submission and inner revolt against fate. A tale of infinite melancholy.

The lines are from the first song- The Cloud. It starts the tale that is told in the album. Each song is a story, and all the stories are interwoven and are parts of one whole picture. I listen and write with great pauses. The Gift album is a gift of the wind, the air and the water, and one can only think of it as of a painting in watercolors. I can see clear grey and misty blue and sea-green.

With the very first sounds I am entranced. I realize I am in love with this woman and it is impossible to speak long phrases about her or her music, because they are far beyond words- they’re all sounds that become feelings and touches. Touches of the brush, touches of the wind on the skin. I feel the rustling of the leaves and I become the wind.


The Gift is a journey into Susanne Abbuehl’s world. Listening to the songs I think that I share in her feelings, and yet both of us remain separate, for this is a tale of limitless freedom- we all are wandering about on the earth for countless ages.
 
To me, Susanne Abbuehl is a person of infinite calm, subdued but deep emotions which find their expression in the minimalistic arrangements of the songs. Her voice reaches the listener’s soul like a slow and sure arrow.


So many impressions, and yet there is a sense of something left unspoken, to be divined and discovered. And for everyone the discovery is different, although the message of Abbuehl’s songs may be universe. Or maybe there is no message, and one should not even attempt to look for it. As in some paintings, the more you try to focus on it, the more the image slips away, the more indefinite and blurred it becomes. The image of the Gift songs is more within one’s reach when one is relaxed and unfocused.

Having said this much about the impressions from the album, I decided to try and express my thoughts on the technical part of the tracks and music as a whole and yet it kept getting poetic again, never dispassionate. And for this there is a reason. The lyrics in the album include poetry by Emily Dickinson, Emily Bronté, Sara Teasdale, Wallace Stevens, and Susanne’s own lyrics.

The songs are slow in tempo, pensive, infinitely melancholy, sorrowful, yet never too heavy. As for the arrangements, they are very minimalistic. The list of instruments played in the album is very peculiar. Matthieu Michel plays the flugelhorn, Wolfert Brederode- the piano and Indian harmonium and Olavi Louhivouri is on the percussion.



Her musical biography is rather unusual. Susanne Abbuehl studied playing Baroque music on the harpsichord since her childhood. Then she went to high school in Los Angeles where she attended music lessons on a daily basis. So there is already a controversy between classic and modern, and the result is nothing like what you would expect.

Besides and above all this, Abbuehl is Swiss, and, having graduated from Royal Conservatory of The Hague, Netherlands she taught Jazz-singing at the music colleges of Basel and Luzern. Then, already in her adult years, she went to India to study classical Indian singing.

As we can see, her music studying and experience is full of unexpected contrasts. Still, it makes a curious sort of sense when you view the result of all this hard work. You do not hear any elements of the Baroque music here, or Indian singing, or classic American jazz, and yet there is the flugelhorn, Indian harmonium and the harpsichord, all the elements being so naturally and easily put together.

Add to this the mysterious, fairytale-like texts of Susanne herself, Emily Dickinson, Emily Bronte and others, and it all becomes The Gift.

Thus, it is a wonderous combination of minimalistic jazz noir music, beautiful classic lyrics of some of the most mysterious poets, hypnotizing vocal techniques and a curious combination of musical instruments.

Her discography includes the albums I Am Rose, 1997, April (2000), Compass (2006),The Gift (2013). All of the albums except the first one were released on ECM.















понедельник, 19 мая 2014 г.

Molvaer- The Switch 2014





Нильс Петер Молваер – джазовый трубач из Норвегии, уже заслуживший репутацию одного из лучших джазовых музыкантов нашего времени.

Когда я стала слушать его новый альбом The Switch в первый раз, была уже глубокая ночь. С первых же нот захотелось выразить те ассоциации, которые стали возникать в голове. Я взяла блокнот, и начала было писать о том, что альбом – невероятно прозрачный, меланхоличный, легкий, свежий и ненавязчивый. Таким, по крайней мере, было впечатление от первого трека The Switch, который я прослушала раз 6. Затем настал черед следующего трека – The Kit. Как только он заиграл, я перестала строчить свои мысли в блокноте и замерла, не веря своим ушам… Это было невероятно похоже по звучанию и технике исполнения на Майлза Дэйвиса конца 80-х – такое знакомое и родное, что не передать словами.

The Kit (мой любимый теперь трек), а также Strange Pillows и Bathroom. Ощущение сумасшедшего бега, от которого зависит жизнь. Мимо мелькают стволы деревьев, листья хлещут по ногам, плечам, лицу, сердце бешено бьется… Ощущение потерянности, когда забываешь, кто ты есть, и стремление вперед, чтобы это узнать ...
Где я это раньше видела?

И тут я вспомнила. Фильм «Сиеста» 1987 года. Эллен Баркин. И эта сцена, и ощущение от всего фильма. Я так ясно ее увидела, слушая этот новой альбом Молваера, впечатление от нее было и остается таким сильным, что в голове возникли ассоциации с этим фильмом и с самой Эллен. И дальше - в каждом треке, который слушала, я видела Её.



Совсем недавно я, признаюсь, ничего не знала о Нильсе Петтере Молваере, и потому альбом его слушала будто с завязанными глазами - «вслепую». Идентичность музыканта не представляла для меня особого интереса, ибо больше всего интересовала сама музыка.

Потом я не удержалась и открыла Википедию. Оказалось, что Молваер из Норвегии (моя гипотеза о том, что самый прекрасный джаз сейчас рождается в Европе и Скандинавии подтвердилась фактом). Далее читаю- Молваер играл вместе с Майлзом Дэйвисом в 80-х годах! Не зря и не просто так услышала я в нем Дэйвиса. Значит, мое первое впечатление от его музыки оказалось более чем верным, значит, я Поняла…

Я знала, что фильм «Сиеста» вышел в 1987 году, и что треки для фильма написал и исполнил сам Майлз Дэйвис. Самый ключевой из них- Kitts kiss (Lost in Madrid).
Прослушала The Kit из нового альбома Молваера- настолько ощутилась связь…( и не подражание, нет- а связь- причинно-следственная).

Я продолжала слушать альбом. Больше всего полюбился трек Strange Pillows, где напряжение, страх, бег и сердцебиение доведены до предела.

И тут я вспомнила еще один любимый фильм с Эллен Баркин - «Милосердие» 2000 года.

Опять же, Strange Pillows по настроению, видением и ощущением озвучивал этот фильм идеально. Конечно, Молваер вряд ли имел это ввиду, но…
«Mercy»(2000) and «Siesta» (1987) - одни из самых особенных для меня фильмов. Для «Сиесты» сочинил треки и сыграл Майл Дэйвис. В обоих фильмах играла Эллен Баркин. Так она стала для меня главной героиней этого альбома - именно ее я видела и чувствовала, слушая эту музыку.

Оба фильма американского производства, и, насколько я знаю, дальше Штатов они не пошли. Американские критики закидали камнями обе картины - и «Сиесту», и «Милосердие», а я считаю, что они упустили чуть ли не величайшие фильмы за последние два десятилетия. Ибо это шедевры.

Теперь вы можете увидеть то, что вижу я… И увидела я альбом The Swicth 2013 года сквозь призму фильмов «Сиесты» и «Милосердия». В альбоме Nils Petter Molvaer - The Switch 2014 есть все, что есть в этих фильмах- сильный, глубокий нуар, драма, триллер, криминализм, извращения моральные и физические - выворачивание наизнанку человеческой сущности и освещение всех потаенных уголков человеческой натуры - дьявольски смысл, тайна, символизм, и – особый, прохладный, нуарный шик, смешанный с усталостью и изнуренностью.

Кроме того, явно чувствуется реминисценция по Майлзу Дэйвису, но Молваер продолжает его дело, не подражая ему, и делает       новые выводу из того, чему у него когда-то научился.

Изначально я собиралась писать о Нильсе Петере Молваере или, как его часто называют- NPM. Но я поняла, что зашла намного дальше. Одно цеплялось за другое, клубок становился все более запутанным. И в то же время я поняла, что распутываю этот клубок. К картине добавлялись все новые и новые детали, прослеживались причинно-следственные связи, и мне становится понятно, что с чем связано. Будто разрастающееся дерево - я видела, откуда растут его ветви, и стала понимать, где корень.

И это невероятное ощущение, почти эйфория, это невозможно описать: когда связываешь вместе вот так несколько режиссеров, музыкантов, их альбомы и фильмы и понимаешь, насколько тонко все это взаимосвязано.

В голове проносятся образы, мелодии, фразы…Miles Davis, Kitt’s Kiss (Lost in Madrid), Siesta 1987, Mercy 2000, The Switch 2014…

Я лихорадочно пишу эти строки, с воспламененным разумом и обострившимся восприятием. Воскрешаю в памяти публики те фильмы и актрис, о которых стали забывать… Лучший нуар снимали и записывали в период конца 80- и до 200го года.


И вот - новый альбом, напоминающий о том времени. Более поздняя версия тех лет. Меланхоличная и ностальгическая, словно ускользающий дым. Печаль по ушедшим (музыкантам? артистам? былым временам?).

Многие артисты ушли, и их время прошло, но Молваер еще здесь и готов творить.

Радости и восторгу моему нет предела. На фоне всеобщего запустения в области музыки (очень, очень мало нового и еще меньше оригинального выпускалось за последние лет 6-7 в мире музыки.) И вот! The Switch by Nils Petter Molvaer, 2014 год.
                                                 История продолжается.


суббота, 19 апреля 2014 г.

Melanie De Biasio- Джаз-Нуар из Бельгии




       У многих о Бельгии довольно смутное представление -  знают, что эта страна граничит с Францией, и что это родина легендарного литературного персонажа - детектива Эркюля Пуаро. Из политических новостей известно, что Брюссель, Бельгия - штаб-квартира Евросоюза, офис НАТО, секретариат стран Бенилюкса, город, где проживает огромное количество политиков, дипломатов, деятелей искусства, одним словом - элиты социальной среды. Возможно, именно потому, что в Брюсселе все так спокойно и надежно, о нем нечасто говорят. Но что редко мелькает в новостях – так это то, что в Брюсселе огромное количество джазовых клубов, где поют и играют джаз для самой искушенной публики - коей бельгийская является безусловно.
Мелани де Биазио. Информации о ней почти нигде нет (на русском точно), англоязычных статей - почти не найти. Зато целый ряд французских статей (хотя и там детали биографии ne sont pas precises). Ни статьи в Википедии, ни биографии. Кто же эта дама и откуда она взялась? Несколько месяцев назад я увидела пост с песнями из ее нового альбома No Deal в одном паблике джаз-нуара. Прилагалось фото исполнительницы - аскетичное и простое. Музыка и в самом деле оказалась самым настоящим джаз-нуаром (чего нельзя сказать о многих бэндах, которые себя относят к этому направлению). Прослушав весь альбом, я выделила на тот момент для себя всего пару треков - No Deal, The flow, Im gonna leave you. Именно в этих синглах вокала больше всего, по сравнению с остальными, которые, по музыкальному содержанию довольно минималистичные, и в то же время наполненные звуками и различными инструментами. Это не free jazz, (что радует), но порой невозможно уследить за мелодией - она будто бродит: то ускоряется, то замедляется, то изменяет свое направление.  Нуарная, задумчиво-меланхоличная музыка и низковатый, безупречный женский голос -  именно таким должен быть джаз-нуар. Если бы побольше вокала, думалось мне.
                                                                 
Так я держала в уме Де Биазио и ее музыку какое-то время, но не заостряла на ней внимание. Но как-то мне захотелось узнать о ней побольше – и я начала гуглить. Попадались лишь французские статьи –и вот что я из них узнала.

Мелани де Биазио - бельгийская джазовая певица, выступает преимущественно в Европе.
Она НЕ поет «как белая» - именно так говорят о тех джазовых вокалистках (белых, разумеется) - которые поют так, как не следует - слишком слащавым голосом, не вкладывая в песню никаких эмоций, а лишь демонстрируя свой идеально «отшлифованный» вокал. Многие вокалистки обучаются петь так, как Уитни Хьюстон и Кристина Агилера (а джаз тут не при чем). Дайана Кролл, например, НЕ поет как белая в том смысле, о котором я говорю. То же относится и к Мелани Де Биазио. Основными исполнителями, оказавшими влияние на ее творчество, были и остаются Miles Davis (который по праву считается отцом джаз-нуара), и Nina Simone (что действительно видно и слышно по вокалу Мелани - многие ее приемы, и не только вокальные, но и пластические - все это «школа» таких джазовых див, как Нина Симон, Билли Холидей…)
В перерывах между выступлениями и гастролями Мелани живет в Брюсселе. Официально ее страница как джаз-исполнительницы была основана совсем недавно - в январе 2013 года, а No Deal вышел в марте 2012 года. Чем она занималась до этого? В свое время она брала уроки игры на флейте, сольфеджио, актерского мастерства и танца. Далее гастролировала с различными джаз-рок бэндами по Канаде, играла на флейте и сочиняла музыку и песни. В 2007 году выпустила свой первый альбом “A Stomach Is Burning”, за который получила такие награды, как “Best Jazz AlbumandBest-selling Jazz Album of the Year”, что является бельгийским эквивалентом награды Грэмми.
Альбом разошелся огромными тиражами в Европе. В 2011-12 годах Де Биазио работала с тюремным хором, после чего они дали великолепный концерт в той же тюрьме (думаю, здесь ее действия были мотивированы желанием научиться петь так, как пели черные дивы и «рабочий класс черных», и проникнуться тюремной атмосферой для создания по-настоящему нуарной, тёмной и глубокой музыки).
В 2012 году Де Биазио выпустила свой второй альбом No Deal, с которым гастролировала в Морокко, Чили и Вьетнаме (вновь любопытный выбор мест для выступлений для женщины, известной и любимой в шикарнейших городах Европы).

Осмыливая все это, я взялась за клипы Де Биазио - сначала официальный клип The Flow - и поняла, что в случае со столь нестандартной, артистичной исполнительницей, ее нужно не только слушать, ее нужно видеть, за ней нужно наблюдать. Тогда становятся понятны те затишья в музыке, странные отзвуки и эхо, перемена в темпе мелодий и отсутствие вокала в течение доброй половины песни - каждый нюанс музыки Де Биазио становится понятным, обоснованным и вполне оправданным.
 
                                                                

Далее я посмотрела видео  A Stomach Is Burning, которое было записано еще до альбома No Deal. Тогда у Мелани были еще длинные волосы и она носила платья (сейчас же она несколько изменила имидж, и стала этаким озорным элегантным мальчиком с короткой стрижкой и в брючных костюмах). Видео, а значит, и ее выступление, длилось 38 мин, в течение которых она исполнила лишь 4 песни, каждая - по 9-10 минут. Что можно делать так долго? Все то, о чем сказано выше - вокал, сценические движения и т.д.
.  Каждый жест рассчитан и просчитан, она почти не двигается и стоит на одном месте, руки на талии, слегка склоненная набок голов а- и лишь иногда-легкий взмах руки, акцентирующий внимание на словах песни. Создается впечатление физической тишины, ухода в себя, будто она поет изнутри, заглядывает внутрь себя, в самое свою нутро, в свою душу - откуда и доносятся звуки. Иногда это слова текста песни, иногда - что-то вроде мычания, или вздохов, и едва уловимые звуки, притопывание, хлопок в ладоши. И еще она играет - на флейте - и звуки флейты еще более усиливают гипнотический, нуарный эффект ее музыки. И десять минут песни пролетают незаметно - следишь за каждым ее движением, изменением темпа мелодии и тембра голоса.  

Конечно, возможно, именно благодаря этому альбом дошел и до нас - ведь, даже с таким огромным успехом в Европе, в США (родине джаза) и России, о ней мало известно. Но думаю, что, хотя джаз зародился в Штатах, будущее джаза сейчас в таких странах за такими странами, как Нидерланды, Бельгия и Швейцария. Именно там сейчас рождаются новые направления, появляются необычные джазовые музыканты и вокалистки - что-то новое, свежее, с прекрасной академической базой (как это ни парадоксально звучит), что-то не перепетое на тысячу раз (ибо джазовые стандарты уже давно изжили себя, какие бы аранжировки на них не делали) - словом, в этих странах сейчас делают такой джаз, который хочется слушать и слушать…


 
                                                                          











понедельник, 7 января 2013 г.

Dior Joallerie

 ( автор-Дарья Байцым (с))


Единственное, что остается неизменным в Диор- это их коллекции драгоценностей и бижутерии Dior Joallerie. Причина этого, возможно, кроется в том, что именно в этом отделе никаких перестановок кадров не происходит. Виктуар де Кастеллан, создательница этих чудных украшений, вот уже многие годы радует нас своими восхитительными творениями. Де Кастеллан- женщина, обладающая невероятной энергетикой, силой, и в то же время благоразумием  - она может постоять за себя, если кто-то вдруг попытается свергнуть ее с пъедестала.

Творения- будем называть их именно так, ибо это действительно творения- Виктуар де Кастеллан всегда разнообразны. В то же время эти творения отличаются ее неповторимым стилем. Это буйство цветов и красок, причудливые, порой неожиданные сочетания камней, металлов, но классические, всеми любимые огранки и дизайны. Все сверкает и переливается всеми цветами радуги, и это поистине восхитительное видение.
Некоторые фирмы предпочитают выполнять коллекции только из бриллинатов,- "все белое", другие могут взять за основу нуарные мотивы. Де Кастеллан всегда выбирает сказку, миф, легенду. Темой ее творчества становятся подводный мир, легенды и придания, эльфы, феи, цветы, бабочки и мотыльки. Она работает с различными металлами и эмалью. Одна из ее самых знаменитых коллекций состоит из украшений, изображающих поляны усеянные цветами, над которыми порхают бабочки и стрекозы.

Также я видела множество статей и реклам ее "пиратской коллекции" ( которая мне не очень понравилась, так как не люблю черепа и пиратов в приципе)). Думаю это была дань и влияние Великого Гальяно, который любит появляться на подиуме в пиратском образе.

Мне безумно понравилась коллекция Dior Haute Joallerie с опалами. Очень люблю эти камни, не могу оторвать от них глаз. Почти мистическая игра цветов в одном камне...А в окружении изумрудов, турмалинов, рубинов и бриллиантов они выглядят еще загадочнее и величественней. А сколько легенд и поверий, связанных с магической силой опала...

Виктуар де Кастеллан конечно же знает немало легенд и необыкновенных волшебных историй и наделяет свои творения- великолепные драгоценности и бижутерию Dior – магией цвета и света которой невозможно сопротивляться. И мы вздыхаем от восхищения.




















пятница, 14 декабря 2012 г.

Vogue Italia - Pre-Raphaelites

Энико Михалик (Eniko Mihalik) для Vogue Italia. Фотограф Эллен фон Унверт (Ellen von Unwerth).







Chanel Paris-Edinburgh 2013

(автор-Дарья Байцым (с))

Показ Шанель Париж-Эдинбург. Коллекция, посвященная Шотландии.


Каждый год Карл Лагерфельд делает несезонную коллекцию, посвященную какой-нибудь стране и ее связи с Францией. Например, в прошлм году была коллекция Париж- Бомбея, посвященную Индии. В позапрошлом- Париж-Византия. В 2009 г. была Париж-Москва *___*

А в этом году он, значит, выбрал Шотландию.
Индийская коллекция, честно говоря мне не очень понравилась( может просто птому, что мне не близка их атрибутика, костюмы и т.д.). А вт Шотландия- необычно, и интересно.
Карл вернулся к истокам, истории Шотландии, ее традициям. Шотландия- это горная страна, и намеки на это повсюду в коллекции.Теплые шерстяные плотные ткани, согревающие в суровом горном климате, твид, длинные одежды, сдержанные цвета и макияж. Элементы традионного шотланского костюма, как для мужчин, так и для женщин. Сам Карл в конце показа появился в клетчатой шотландской юбке- килте)))
Показ открывала-закрывала,конечно же, Стелла Теннант *___*
В общем, "я доволен")))) Надеюсь, вам тоже понравится)